Rock Hudson y Doris Day

Si a muchos nos preguntasen por la pareja clásica por antonomasia de la comedia romántica del cine, muy pocos no pensarían en los eternos Rock Hudson y Doris Day.

Rock Hudson, máximo exponente del prototipo de galán americano elegante, atractivo y carismático; tiene la ideal complementación en la perfecta mujer de esa sociedad de los años cincuenta; tan independiente, "moderna" y evolucionada, como servicial, dulce y tradicional al mismo tiempo. El 99% de vuestras madres quisieron ser como ella...

Sé de lo ingenuo de lo anteriormente dicho así como de las comedias románticas de la época, pero como ya dije en una ocasión, la elegancia en las formas, los diálogos perfectamente enlazados y los desternillantes enredos forman parte de un tipo de cine que no necesitaba ser revolucionario ni atrevido. Lo mejor del séptimo arte es que ofrece millones de posibilidades y en mi opinión, hay momentos que debemos de dejar de cultivar el intelecto y ponernos una comedia romántica de los años cincuenta o sesenta para descubrir que hay un tipo de humor que nunca pasará de moda porque simboliza el lado más optimista de la vida.

Todo esto unido a la eterna y, no se si positiva o negativa, tendencia actual a mirar siempre al pasado, volvieron a poner en boga estas películas y por supuesto a la peculiar y representativa pareja. Y entonces a un tal "lumbreras" llamado Peyton Reed se le ocurrió dirigir una especie de remake llamado "Abajo el amor" con Ewan McGregor y Renée Zellweger como eventuales Rock y Doris, un filme donde utilizó la estética de las cintas clásicas con chistes y gags propios del cine actual, dando como resultado una película que a día de hoy no me queda claro si fue un homenaje o una parodia.

Las comedias románticas de esa época son fantásticamente genuinas precisamente porque se hicieron en esa época, con lo cual emanan del mejor lado (evidentemente había otro no tan bueno) de la sociedad americana de entonces. Por suerte o por desgracia (yo expongo hechos, no juzgo) el humor del público actual poco tiene que ver con el de entonces. Si diré, no obstante, que perdimos por el camino ese pequeño trozo de ingenuidad que hace falta para ser felices.

Cuando me apetece reír y mirar el lado optimista de las cosas pienso en ver:

Rock Hudson y Doris Day (secundados por el gran Tony Randall):

"Confidencias a medianoche"
"Pijama para dos" (mi favorita, teneis que verla)

"No me mandes flores"

Rock Hudson y Paula Prentiss:

"Su juego favorito" (dirigida por Howard Hawks) Otro perfecto ejemplo de cómo son las mujeres Mario, lo cual no te quita la idea al acabar la película de querer casarte con ella.

Rock Hudson y Gina Lollobrigida:

"Cuando llegue Septiembre"

"Habitación para dos"

Arriba el AMOR

El onírico mundo de Fellini

En la vida de toda persona, el pasado se rige por los recuerdos (buenos o malos) y el futuro por los sueños. Sólo el inexorable paso del tiempo consigue transformar unos en otros.

Quisiera hablaros de un país que personalmente adoro: Italia. Ese país con una idiosincrasia tan particular como única, una región llena de escépticos, de heridas de conflictos anteriores que todavía no cicatrizaron (hoy lo vemos mejor que nunca), ese país donde el pragmatismo y la cruda realidad vencen casi siempre a una esperanza y utopías que la historia se ha encargado demasiadas veces en no dejar entrar. Un país donde el sistema político, económico y judicial se encuentran tan contaminados que lo convierten en un rara abis dentro del "primer mundo" y nos mantiene en la idea de que Italia es única y jamás podrá ser entendida, probablemente consecuencia de su inmensa belleza histórica, física y cultural.

Pues bien, a pesar de todo, en esta fantástica región encerrada por los Alpes y el bello Mediterráneo, se erigió el imperio romano (germen Europeo y de la organización y cultura occidentales junto con Grecia), surgió el Renacimiento con su revolución cultural y artística, y ha dado y dará muchos de los más importantes pintores, escritores, filósofos... de la historia.

El siglo XX no fue una excepción, y como el arte por antonomasia de este tiempo es el cine, de Italia emergieron directores como Federico Fellini, Luchino Visconti, Pasolini, Antonioni,... con sus obras tan diferentes a lo convencionalmente visto al otro lado del Atlántico. Un cine poético donde los sueños y los recuerdos se anteponen al hilo argumental y convierten los filmes en auténticas joyas para nuestros sentidos y elevan al cine desde el puro entretenimiento a la categoría de séptimo arte.

Podemos encontrar miles de ejemplos más en el cine Europeo: el existencialismo de Ingmar Bergman ("El séptimo sello", "Como en un espejo", "Fresas salvajes"...); la increíble lírica de Visconti y sus sempiternas reflexiones morales y vitales ("Confidencias", "Muerte en Venecia", "La caída de los Dioses", "El Gatopardo"...); Jean Cocteau al lado de su eterna línea indefinible entre la vida y la muerte, el arte y la ciencia, lo material y lo onírico... ("Orfeo", "La sangre de un poeta"...); así como el mismo Buñuel con su surrealismo llevado al cine a modo de crítica algunas veces y arte sublime muchas otras: ("Viridiana", "El ángel exterminador", "Un perro andaluz", "Simón del desierto"...).

Todo ello forma un cine propio del carácter Europeo como consecuencia probablemente de nuestra larga historia, algo de lo que no puede presumir la gran industria del cine americano.

Pero quizás donde el carácter onírico del cine alcanza su máxima expresión sea en el admirado y venerado Federico Fellini ("La dolce vita", "Satyricon", "Amarcord", "Ocho y medio", "Julieta de los espíritus"...) todas ellas impresionantes joyas del cine que impactaron en su momento tanto por su contenido (polémico muchas veces) como por su forma (belleza reconocible siempre); forman parte de la filmografía de unos de los maestros de la historia del cine.

Como siempre os adjunto aquí mis debilidades:

Federico Fellini: "La dolce vita" (exquisita reflexión sobre la fama, la vida y la muerte con el virtuoso preciosismo habitual del gran maestro) y "Satyricon" (genial obra barroca donde se dan cabida a las grandes obsesiones de Fellini).

Luchino Visconti: "Confidencias" (filme tan penetrante en el alma humana que os dejará sin habla).

Ingmar Bergman: "El séptimo sello" (un caballero de vuelta de las cruzadas jugará al ajedrez con la muerte para intentar encontrar un sentido a su vida, a la vida...) y "Como en un espejo".

Jean Cocteau: "Orfeo" y "El testamento de Orfeo" (obras densas del polifacético poeta francés donde se confunden sueño, realidad, arte y mitología, dos auténticas joyas).

Para terminar os diré, por supuesto y a pesar de lo dicho, que todo tipo de cine tiene su finalidad, pero es en Italia donde definitivamente, como muchas otras veces en otras disciplinas y en otras épocas, la vida se hace arte y los sueños y los recuerdos forman el cine.

-¿Quién sois?

-La muerte

-¿Es que vienes por mí?

-Hace ya tiempo que camino a tu lado

-Lo sé

-¿Estás preparado?

-El espíritu está pronto pero la carne es débil...Espera un momento

-Es lo que todos decís pero yo no concedo prórrogas

-¿Tú juegas al ajedrez verdad?

-¿Cómo lo sabes?

-Lo he visto en pinturas y oído en canciones...

"El séptimo sello"

Paul Newman (La leyenda del indomable)

El año que nos deja será recordado en el mundo del cine por la muerte de Paul Newman. ¿Qué decir de él?...

Yo siempre lo recuerdo desde mi infancia con el eterno dilema entre sus cualidades y las de Marlon Brando que también nos dejó hace poco.

Quizás lo mejor que podemos decir de él es que su fuerza y atracción hacia la cámara fruto tanto de sus penetrantes ojos azules como de sus innatas cualidades interpretativas probablemente jamás serán igualadas. Su optimismo, y ejemplaridad ante la vida (tanto en los buenos como en los malos momentos), hizo de él un modelo a seguir dentro y fuera de las cámaras. Esa clase de tipos que han nacido para triunfar y cuya mirada sola deja entrever que nunca desperdició ni un solo momento de su vida.

Mirad su filmografía y disfrutadla. Por si queréis una guía, para mí, donde más brilló fue en:

Marcado por el odio
El largo y cálido verano

La gata sobre el tejado de zinc

El buscavidas

Dulce pájaro de juventud

La leyenda del indomable

Dos hombres y un destino

El juez de la horca

El golpe

El color del dinero

"Actúa como si tuvieras fe y la fe nacerá en ti". Paul Newman (Veredicto final)

De repente, el último verano

Hace poco volví a ver una de mis películas favoritas: "De repente, el último verano"

El maestro Mankiewicz adapta el torturado mundo de Williams y crea una película absorbente y modélica, angustiosa y bellísima. Un filme duro, casi brutal, de inesperado desenlace. Una absoluta obra maestra.

La actuación de Katherine Hepburn roza y casi toca como nunca lo que podríamos llamar perfección interpretativa.

Disfrutad de ella como yo la ultima vez que la vi junto a una amiga.

-¿Cree usted que vio a Dios?

-Doctor, ese día mi hijo Sebastian lo vio todo... sólo que yo no quise creerlo... ninguno quisimos...

"Todos somos como niños jugando en un jardín de infancia intentando deletrear la palabra Dios con letras equivocadas"

"De repente, el último verano"

Revolutionary Road

Probablemente una de las mayores frustraciones de la vida de una persona es despertarse y descubrir que no se es quien se esperaba ser no hace mucho tiempo, descubrir que aquellos sueños de adolescencia donde tu popularidad y valía presagiaban ante todos una excitante existencia acorde a ti... a alguien tan especial... se han convertido en otra rutinaria vida más, en eso que tú siempre habías odiado tanto, la mediocridad, perderse en el hastío de lo tópico y lo normal.

Revolutionary road es un filme donde Kate Winslet y Leonardo DiCaprio interpretan a una, en teoría, feliz pareja americana de los años cincuenta que viven acomodados en lo que sus vecinos llamarían una existencia perfectamente normal. Para todos son la pareja ideal, pero esa idea de perfección no encaja con las antiguas ambiciones de los chicos más populares de un instituto americano. Ahí surge el conflicto. El filme desgrana sin paliativos los entresijos, la hipocresía y el conservadurismo de la más rancia sociedad americana de la época, cuya enorme presión social chocará con las inmaduras personalidades del joven matrimonio.

La enorme tensión dramática de la magnífica cinta del director Sam Mendes ("American Beauty" y "Camino a la perdición") se mantiene gracias a los estupendos trabajos de Leo DiCaprio y Kate Winslet. El también director de teatro (se nota) consigue desencasillar y sacar lo mejor de la eterna pareja de Titanic. De Kate Winslet no hace falta decir nada. Echemos un vistazo a su filmografía: "La vida de David Gale", "Descubriendo nunca jamás", "todos los hombres del rey", "the reader"... Una de cada tres de las películas mejor criticadas del momento están interpretadas por una actriz que no elige los papeles, los mejores papeles la eligen a ella. Una pena que no tenga el llamado "sex appeal" de otras como mi adorada Scarlett Johansson. Salvando las distancias, Kate y Scarlett son las Katherine Hepburn y Marilyn actuales ¿no creeis?: Mientras que Kate Winslet parece haber heredado la androginia de la primera, Scarlett atrae a la cámara como solía hacer Marilyn... sin darnos cuenta.

Por último os diré que aunque el guión está basado en una novela de Richard Yates, la enorme tensión existencial de la película nos hace recordar lo mejor de las adaptaciones cinematográficas de las obras de Tennesse Williams. Resumiendo, suficientes buenos ingredientes para lograr una estupenda película que recibió tres nominaciones a los oscars sin conseguir ninguno. Kate lo consiguió ese mismo año por "The Reader" (que también aconsejo) aunque prefiero su trabajo en esta ocasión. Disfrutad los que no la hayáis visto.

Cantando bajo la lluvia

¿Qué no te gustan los musicales? Ponte "Cantando bajo la lluvia" y fuera problemas...

Western

Siempre pensé el daño que ha hecho la televisión al cine del oeste. A la mayoría de la gente que le preguntas por este género te contestarán que les parece un cine anacrónico, repetitivo y carente de todo interés. Yo creo que eso es debido a que en la mayor parte de los casos, la televisión emite los productos más irrelevantes que dio tal género, el cual la industria cinematográfica americana agotó hasta la extenuación y exprimió más allá de lo que hubiera sido recomendable, unas veces por exaltación de patriotismo y otras veces por intentar inútilmente recuperar glorias pasadas.

Yo no puedo dejar de pensar en las enormes obras de arte que ha dado esta parte de la industria del cine: "Centauros del desierto" (John Ford) -para muchos críticos la mejor película de la historia-, mi favorita "Río Bravo" (Howard Hawks), "Los siete magníficos" (John Sturges) -remake de "Los siete samurais" de Kurosawa-, "Duelo de titanes" (John Sturges) -la mítica hostoria del duelo de OK Corral- o el antiwestern por excelencia "Grupo Salvaje" (Sam Peckinpah).

Porqué tratar de manera tan injustificada a un género que ha dado gran parte de las mejores obras del siglo XX. Aquél que reune lo mejor del cine negro (héroes solitarios en busca de batallas perdidas, fieles a su filosofía y con una determinación que les hace estar siempre a medio camino entre la heroicidad y la estupidez). No es extraño pensar en el western como en el sucesor del cine de los años treinta y cuarenta. Como criticar aquellas historias de valor, honor, realismo, crueldad, esperanza, amistad, amor, valentía y lealtad que hacen del cine esa fábrica de sueños... Mirar la fotografía de "Centauros del desierto" (la mejor de la historia) mientras disfrutamos del cine sin palabras del magnífico John Ford o saborear de la increíble historia de lealtad que subyace a "Río Bravo" y a tantas otras... me hace querer ver otra película del "oeste". En dichas películas se han tratado como quizás en ningún otro género los eternos temas de la búsqueda de la libertad, de la utopía y de los sueños propios frente al conservadurismo reinante.

A pesar del las magníficas películas nombradas anteriormente (sólo algunas de las más famosas) yo os recomiendo mis favoritas como siempre:

"Dos cabalgan juntos" (John Ford) Filme donde se abordan los ya consabidos dilemas morales del cine de Ford con un estupendo sentido del humor.

"El club social de Cheyenne" (Gene Kelly) donde los entrañables ancianos James Stewart y Henry Fonda reflexionan sobre el sentido de sus vidas tras una perfecta y larga amistad (dentro y fuera de la pantalla) a pesar de sus contrapuestas posturas ideológicas (James Stewart republicano y Henry Fonda demócratra).

John Ford sabía que las mejores historia surgen de las peores encrucijadas. Disfrutad del cine del "Oeste"...

Ró Bravo

Lawrence de Arabia

Había una vez un hombre que desafío al desierto, a la lógica y a las propias leyes humanas. Alguien con tal determinación y confianza, que sólo la ignorancia, la ruindad y la vileza de sus propios semejantes podrían detener. "Para ciertos hombres, nada está escrito si ellos no lo escriben".

"Usted debe de ser la persona que mejor conoció al coronel Lawrence: Tuve el privilegio de conocerle y darlo a conocer al mundo, Sir Lawrence era un poeta, un sabio y un buen soldado... y por supuesto el mayor exhibicionista que jamás ha existido"

"Me gusta el desierto porque está limpio" (Lawrence de Arabia)

"El secreto no es que no te duela sino que no te importe que te duela" (Lawrence de Arabia)

Lawrence de Arabia: beberé cuando tú bebas

500 días juntos

La última película que he visto es una comedia romántica llamada "500 días juntos". Nunca entendí ese nombre: generalmente el romanticismo es de todo menos cómico. Tampoco soy muy amigo de las etiquetas, de clasificar las películas, de decir si es de tal género, si es mejor, peor o si es más o menos comercial. Una película, como cualquier otra cosa, puede decir cosas muy diferentes según la persona que la vea, el momento, estado de ánimo...y eso en realidad es lo bueno de la música, el cine y el arte en general. Para que os hagáis una idea, las mejores críticas que he leído dicen que es la mejor película independiente del año y las peores hablan de enésimo drama sensiblón.

Me la recomendó mi hermano Mario y os diré desde mi punto de vista (igual que el suyo seguro)que la cinta goza de una refrescante originalidad y trata el tema de las relaciones de pareja con una realidad e ironía que a veces asusta. Las buenas películas son las que logran hacer sentir en poco tiempo sentimientos contradictorios y en ésta se pasa de la crueldad a la esperanza, de la ironía a la ingenuidad y viceversa en muy poco tiempo. Tan pronto te arranca una ingenua sonrisa como después te hace caer de bruces al profundo pozo de la más cruda realidad. Ese sentimiento que muchos hemos tenido. Si hombre sí, ese en el que te depiertas y tu mundo deja de tener sentido, ese en el descubres que todo lo que creías es mentira y sientes un vacío tan grande que no se puede describir. El que ha tenido un desengaño sabe de lo que hablo. Me estoy desviando...

La historia se centra en un tal Tom, treintañero, Peter Pan, soñador, romántico, al que le gustan los Smiths, Joy Division y el pop británico neoromántico en general. ¿Os suena? jajajaja... Pues bien este chico conoce a la dulce Summer y hasta aquí puedo leer...

También oí que la película quiere ser tan "indie" a la fuerza (me río una vez más de las etiquetas) que al final resulta artificial; pero yo os digo que os libréis de los tópicos y la veáis. Lo cierto es que la historia es tan real, tan cercana, implacable y humana a la vez, y te hace sentir tan identificado que hay que ser muy de piedra para que no te diga nada. Y aunque el tema de la generación de treintañeros neuróticos pseudointelectuales ya está muy tratado, la película es una digna heredera de "Reality Bites" o "Antes de que amanezca". La banda sonora es deliciosa: The Smiths, Belle and Sebastian, Pixies...y se hacen guiños muy acertados al cine clásico (Bergmann, El graduado...). La protagonista es la increíble y dulce Zooey Deschanel (ya la visteis en "El incidente") y está realmente estupenda en el papel. Desde "Historias de Filadelfia" o "Eva al desnudo" no había encontrado un retrato tan fidedigno del sexo femenino ¿verdad Nacho?. Me estoy cubriendo de gloria, juro que no soy Galano. Un consejo para Mario: La chica de la peli no existe, es una alucinación nuestra querido hermano (admitirlo es como admitir que el amor es verdad) o sí existe? ¿y tú de que lado estás?

Mirad el trailer que como no podía ser de otro modo está aderezado con el eterno himno "Boys don't cry" de The Cure y recordad: esto no es una historia de amor, simplemente es una historia de chico conoce chica...

Blade Runner

Ayer tuve el honor de presentar en el cineclub "Blade Runner".

La proyección fue un éxito y el debate posterior una gozada. Como no quiero aburriros con los análisis y cometarios sobre la película más que oídos y que sólo pueden entenderse viendo esta joya del cine; aquí os pongo dos secuencias de la misma que forman ya parte de la historia del séptimo arte (el maravilloso comienzo y el famoso monólogo de roy batty al final de la película-los que no la hayan visto que solo vean el comienzo). Disfrutad.

Blade Runner-comienzo

Blade Runner-lágrimas en la lluvia

Primavera, verano, otoño, invierno

Demos un giro al lejano oriente y echemos un vistazo al injustamente poco tratado cine de aquellas latitudes. El ciclo de películas orientales que proyectamos el año pasado fue bastante variado en cuanto a temática, directores..., y muy fructuoso en cuanto a valoración y debates posteriores.

En casi todos ellos coincidimos en la general visión oriental (tan distinta por otra parte a la nuestra) de la vida y de los valores éticos. Su, a veces exagerado, carácter metódico, exaltación del honor como bien propio más valorado, su increíble sumisión a las costumbres y su enorme solidaridad ante el bien colectivo que a nosotros nos resulta tan sorprendente, hacen que sus películas (su arte en general) sean extremadamente bellas, cuidadas hasta el mínimo detalle, cruentas algunas veces, descarnadas pero realistas, al igual que visualmente exquisitas. Estamos siempre hablando desde un punto de vista general; Oriente es tan extenso,variado y rico culturalmente, cinematográficamente, éticamente... que pretender hacer lo contrario es imposible... No obstante ese "pesimismo" oriental que emana de un colectivo tan grande que no quiere perder sus gloriosos orígenes y que ahora parece florecer de nuevo siempre creará obras existencialistas que a mí personalmente me fascinan.

Uno de los mejores ejemplos es el surcoreano Kim-ki-Duk. Sus obras son altamente experimentales, de ritmo muy pausado, fuerte contenido visual muchas veces encarnizado, con parsimonioso uso del diálogo y énfasis en elementos criminales o marginales de la sociedad. Ahí se encuentran las magníficas "Hierro 3" ó "Samaritan girl", pero si de verdad queréis emocionaros yo os recomiendo la archipremiada "Primavera, verano, otoño, invierno" con una de las mejores fotografías que he visto. No os arrepentiréis. Como siempre, pinchad el enlace si queréis ver el trailer.

Espartaco

¿Como es posible qué se diga que "Espartaco" pertenece a la filmografía menor de Kubrick? Primero, Kubrick no tiene una filmografía menor; y segundo, "Espartaco" es el perfecto ejemplo de cómo rodar una buena película de aventuras. El hecho de que Kubrick despreciara esta película solamente se debe a que su ego no pudo soportar el hecho de que la película fue más de Kirk Douglas que suya.

El éxito estaba asegurado desde el principio, Kirk Douglas se encargó de todo. Él fue quien produjo la película y convenció a todas las partes. A Lawrence Olivier, a Charles Laughton, a su amigo Tony Curtis, a Kubrick (los productores asociados querían al más que consagrado Anthony Mann) y al guionista perseguido por el McCartismo Dalton Trumbo. Aquí es donde realmente Kirk Douglas fue valiente ya que se empeñó, en contra de todos, en que Dalton Trumbo firmara el guión (cosa que nunca hacía-de hecho es de los pocos que ha ganado un oscar al mejor guión con seudónimo-).

A pesar de esto la película fue un rotundo de éxito de crítica y público (con semejantes mimbres es normal) y está, yo creo, un escalón por encima de sus homólogas (Ben-Hur, Quo Vadis, La caída del imperio romano, Los diez Mandamientos...) por reparto, dirección, diálogos, mensaje y un guión magnífico. El duelo interpretativo entre Sir Lawrence Olivier y Sir Charles Laughton es sencillamente inolvidable, de lo mejor de la historia del cine.

Aquí he encontrado un minidocumental que explica como Kirk Douglas montó todo el tinglado. Disfrutad de él y por supuesto, si alguien todavía no lo ha hecho, de la película.

Espartaco: 50 películas que deberías ver antes de morir

Yo soy Espartaco

Sed de mal

Ya hemos proyectado "Sed de mal" de Orson Welles. Pinchad el enlace y ved el principio de la película, el que es para muchos el mejor plano secuencia de la historia del cine.

Otra de Tarantino

Nunca me gustó mucho Tarantino. Me parece que recurrir en exceso al ese humor tan negro donde predominan las palabras malsonantes, escenas de violencia tan explícita que recuerdan a otras películas de otra factura a las que sí les hace falta dichas maniobras para captar la atención del espectador. Siempre he pensado que el talento de Tarantino no necesitaba tanta "carne" en sus guiones. Ya sé que el usa estos efectos mejor y con otros propósitos que la mayoría de los restantes directores, pero a mí siempre me pareció demasiado descarnado y recurrente.

No obstante, no le vamos a negar a Tarantino su increíble capacidad de conectar con toda clase de públicos a través de guiones sorprendentemente fragmentados y llenos de flashbacks pero que al final concuerdan como un perfecto rompecabezas y que hacen que todas sus películas sean un rotundo éxito. Ahí reconozco que tiene pocos rivales.

Y él mejor que nadie para rodar esas tomas tan largas entre dos o tres personajes a lo sumo creando un atrapante suspense que hace que el espectador esté en tensión desde el principio al final (planos de los personajes muy cercanos y encuadres y diálogos fuera de cámara lo consiguen). Ahí también es de los mejores.Lo que me da coraje de él es que siempre las acaba con tiroteos.

Ayer vi "Malditos bastardos" y me reconcilié un poco con él, Miguelo. Y aunque yo prefiero los directores que buscan sorprender de otras formas usando un humor más... ¿fino?, Tarantino tiene algo que diferencia a los buenos directores: cuando ves una película suya sabes que es suya.

Capra o Welles

Dicen que Orson Welles odiaba el cine de Frank Capra y conociendo el cinismo y la forma de pensar del niño prodigio no es extraño. Se trata de dos formas totalmente antagónicas de entender la temática del cine.

Nadie como Capra supo retratar el sueño americano, la exaltación de unos valores "exclusivamente estadounidenses" que en una época de entreguerras y de decadencia moral y económica sentaba a millones de espectadores delante del cine para emocionarse como nunca lo habían hecho ofreciendo a la nación la perfecta receta anticrisis. Para ello usó a los grandes héroes mimados de América James Stewart (¡Qué bello es vivir! y Caballero sin espada) y Gary Cooper (Juan Nadie). Según Welles cine fácil, sin sustancia y terriblemente irreal.

Curiosamente de eso tachaban el cine de Welles sus muchos detractores, de contar historias de personajes sin tachadura moral, cínicos y sin alma. Historias llenas de maldad que se introducían en lo más hondo de lo peor del alma humana, utilizando un lenguaje cinematográfico novedoso antes y ahora y sorprendente hasta la extenuación. Todo lo contrario que Capra.

Pues bien, hoy en día "curiosamente" el cine de Capra sigue reponiéndose con la misma fuerza o más que entonces porque habla de temas totalmente atemporales, valores que siempre hará falta recordar. Y no digamos las películas de Orson Welles: Ciudadano Kane se seguirá mostrando en las facultades como la mayor innovación y efectividad en el uso del lenguaje de las cámaras, el encuadre, un guión de estructura tan sorprendente que se adelantó a su época no sé cuantos años y supuso el nacimiento del cine moderno.

¿Quién tenía razón? ¿Dónde está la verdad del cine y sobre todo de la vida?...Sin meternos en consideraciones filosóficas que no nos atañen, hoy quise plantearos este hermoso dilema y deciros que a mí me seguirán emocionando siempre y por igual el final de ¡Qué bello es vivir! (donde por primera y única vez en el cine - según el director argentino Campanella- se consigue rodar la absoluta felicidad en la cara de James Stewart) y el turbador final de Ciudadano Kane o La dama de Shangai. Dos estilos, dos formas de ver el cine y la vida...dos genios.

que tal pussycat

genial...genial peter sellers...

pinchad el enlace

que tal pussycat

El asunto del día

¿Qué película ver hoy? Vaya... ahí tengo "El asunto del día". Hace ya muchos años que la vi por primera vez una noche en la 2. Cary Grant está magnífico y Jean Arthur radiante como siempre. Me sorprende una vez más la increíble complicidad que se crea entre ambos y su huésped Ronald Colman. Un trío de cine maravilloso, esas tertulias políticas, filosóficas que diferencian y a la vez unen a dos hombres, dos formas de ver la vida... una mujer... la lealtad a las propias ideas, el amor, el orgullo...!Qué maravilla! ¡Qué forma de hacer cine!... de convertir una historia tan ingenua en algo tan entrañable y auténtico... ¡Qué lección de cine y tanta y tanta enseñanza y moraleja para la vida!...

Moon

Kalerito me aconsejó ver una película estrenada hace muy poco de ciencia ficción llamada Moon, y como casi siempre no se equivocó. Se trata del estreno en un largometraje del hijo de David Bowie: Duncan Jones.
La película es un alarde de originalidad y buen hacer, ya que no recurre a efectos tremendistas ni a los tópicos en los que desgraciadamente ha caído el género últimamente. Un guión bien estructurado (escrito por Nathan Parker basado en una idea original del mismo Duncan), una fotografía no digital pero atrayente y por supuesto la buena interpretación del siempre magnífico Sam Rockwell consiguen una película muy redonda. Una brisa de aire fresco que nos trae el hijo de Bowie que parece haber heredado el talento de su progenitor. Habrá que seguirle la pista...no os la perdáis!

¿Con qué empezamos?

Esta pregunta nos la hicimos a la hora de empezar con el tercer año de cineclub. Ya os pondré todos los ciclos y películas que hemos proyectado y analizado estos dos años pero ahora quiero comenzar informándoos de lo que vamos a hacer este año. Hemos decidido que cada uno de los cinco integrantes del club presente una película importante para el/ella, una película que supusiera un cambio en su forma de ver el cine y signifique algo. El resultado es el cartel que os pongo arriba (pinchad en el y lo vereis mejor). Cada día el susodicho ponente presentará su elección (predisfrute), la veremos (disfrute) y después comentaremos y analizaremos (posdisfrute). Nadie está obligado a hablar por supuesto. Si os prometo que si os gusta el cine disfrutareis (eso está garantizado). No tenemos preferencias, solo nos gusta el buen cine y eso no entiende de épocas, nacionalidades, géneros, etc...; aunque por supuesto cada uno tiene sus priporidades. Ah! por cierto, las películas de las proyectaremos de momento en el ies los pedroches de Pozoblanco, porque vivimos en esta zona y porque ya era hora de que aquí hubiera un cineclub. Ahí tenéis las fechas y la hora. ¡Estáis todos invitados!

ciclo "suspiros de Azcona"

La muerte del gran Rafael Azcona nos dio pie a terminar el curso 2008/2009 con la organización de un ciclo dedicado a su trabajo en el cual se resaltó lo prolífico y variado de su obra en todas las épocas del cine español. El cartel así lo refrenda con títulos de diferentes fechas que forman parte de la historia de nuestro cine.

ciclo "cine de oriente"

Tras el ciclo "la gran crisis y los monstruos" quisimos dar un toque más actual al cineclub y decidimos hacer un giro hacia el cine asiático, quizás una de las vertientes más interesantes e innovadoras dentro del cine independiente en la actualidad, aunque haciendo referencia también a clásicos anteriores como Kurosawa. Sus referencias y/o influencias en y de el cine de otras latitudes también fue analizado en estas sesiones. Ahí tenéis las películas.

ciclo "La gran crisis y los monstruos"

En el curso 2008/2009 comenzamos con más fuerza y más miembros y participantes en nuestro club. Para comenzar decidimos plantear el tema de cómo se reflejó la gran crisis americana y mundial de los años veinte y treinta en el cine, pasando por el expresionismo alemán, la dureza de muchas películas norteamericanas de la época y el nacimiento de los monstruos en el cine. Todo ello quedó bien analizado y comprobado en este trabajo y aquí tenéis como siempre el cartel resultante. Pinchad sobre él.

ciclo "Adolescentes"

El cineclub empezó en el curso 2007/2008 y la mejor idea que se nos ocurrió para empezar, ya que todos trabajamos en el ámbito de la educación y aprovechando que las proyecciones las realizaríamos en el IES Los Pedroches, fue la de proyectar películas relacionadas con la edad de la adolescencia. La gran versatilidad del tema y la gran oferta que sobre él hay en el ámbito cinematográfico nos permitiría hablar de problemas muy diversos y actuales. A dichas proyecciones también acudieron alumnos y el aprendizaje y disfrute fue algo mutuo.

Os adjunto encima el cartel que proyectamos y pinchando sobre él, podréis ver las películas seleccionadas y los respectivos ponentes.

agradecimientos

Como podéis ver el blog esta todavía en construcción, con el tiempo iré completándolo y mejorándolo hasta que se convierta en un buen portal donde poder disfrutar aprendiendo y compartiendo nuestros gustos cinematográficos y opiniones. Pero hasta entonces me vais a permitir que me ponga un poco nostálgico y eche la vista un momento atrás.
No puedo comenzar este blog sin dar las gracias a mucha gente que de algún modo me inició en mi afición por el cine , o mejor dicho, me hizo recordar aquellas películas que veía en mi infancia con mis padres los sábados y domingos por la tarde en la televisión. Esas películas que ahora sólo ponen alguna madrugada en la 2 de tve o en canal sur en navidad o alguna otra festividad.
Todavía recuerdo cuando mi hermano kale empezó a dejarme cintas vhs mientras me decía "¿no has visto todavía esta peli?. Recuerdo como si fuera ayer cuando me prestó "¡Qué verde era mi valle!". Gracias. Gracias también a mi primo Galán (lo ensalzaré por una vez aunque luego se vuelva en mi contra) por hablarme de John Ford, de David Lean, de lo bonito que es apreciar cuando una película lo dice todo sin utilizar ni una sola palabra, solo con imágenes, encuadres, miradas...ayer volví a recordarlo viendo "Raíces profundas" de George Stevens. ¿Cuántas veces nos hemos parado a hablar de cine una noche de sábado y hemos acabado después de dos o tres horas de interminable diálogo sobre esta o aquella película? ¿Verdad Mario?.
Jamás olvidaré nuestra conversación sentados en un banco de Brooklyn, viendo el anochecer de Manhattan (esa manzana que ha visto fabricar tantos y tantos sueños). ¿Verdad Nacho? Gracias. Gracias hermano por ampliar tanto (en cantidad y calidad mi filmografía).
Y gracias por supuesto a mis compañeros del cineclub con los que he podido compartir gratísimas sesiones de cine y con los que he seguido aprendiendo...gracias Paco por tu extensa sabiduría puesta a nuestro servicio.
Gracias a mi hermano Jaime por su gusto por el cine negro (aunque no haya visto "Blade Runner") o a mi querido moratil por disfrutar del ingenio e ironía de Woody Allen o Groucho Marx. Y seguro que me quedan muchos agradecimientos más: David, Michi, Carmen...
Gracias a todos por que seguramente sin ellos no habría podido disfrutar del monologo final de rutger hauer en Blade runner, del momento en que peter o'toole dice "me gusta el desierto porque está limpio" en Lawrence de Arabia, del mundo onírico, metafórico o casi mágico de "La noche del cazador", de los locos e hilarantes diálogos de las comedias de Billy Wilder, del misterioso mundo creado en "El gabinete del Doctor Caligari" y otras tantas películas del expresionismo alemán, donde se confunden sueño, locura e imaginación; Frit Lang y sus sombras..., del impresionante duelo interpretativo entre Charles Laughton y Lawrence Olivier en Espartaco (como a través de sus interpretaciones puedes apreciar su real competitividad entre dos caracteres y dos formas de entender la vida), del cine sin palabras de John Ford, David Lean, de la mirada de Lauren Bacall en Tener y no Tener, de la presencia melancólica de Humphrey Bogart (ese héroe-antihéroe de mirada triste y principios inalterables) ¿cómo no poder agradecer eso a mi primo?; del humor ingenuo y sin trasparencias (a la vez que genuino) de Howard Hawks con tantas carcajadas y carcajadas...; del compañeriso y lealtad sin palabras entre John Wayne y Dean Martin en Río Bravo, del final poético y desgarrador de Espledor en la hierba, la belleza de Natalie Wood, las curvas de Marilyn, la magnificiencia de Katherine Hepburn, la cara de felicidad de James Stewart al final de "Qué bello es vivir", de la partida de ajedrez de uno mismo con la muerte en El séptimo sello o de las divagaciones sobre la vida, la muerte, el amor, la fama... de mi apreciados visconti o fellinni (mirar la fontana di trevi y creer ver a Anita Ekberg llamandonos como lo hacía con Marcelo -¿os acordáis galán y mario?)...
Gracias a todos por este maravilloso regalo!!!!!!!!!!!!!!!

Cineclub en los Pedroches

¿Hay alguien ahí?
¿Qué tal? Soy poncho y he sido encargado de presentar y arrancar el blog "salón de entretiempo", cuya función es la de dar a conocer nuestro modesto y bienintencionado cineclub formado por mí, Paco, David, Carmen y Nacho y muchos compañeros más que nos han acompañado durante dos años y se disponen a seguirnos también en nuestra tercera andadura.
Más adelante os hablaré detenidamente de cada uno de ellos y os explicaré en que consiste nuestro pequeño (de momento) club, a pesar de que ya muchos habrán adivinado que se trata de una pequeña casualidad que reunió a unos compañeros de trabajo, y éstos deciden que sus tertulias cinematográficas de recreo y de descanso entre clase y clase deberían materializarse en un cineclub donde reunirnos para disfrutar de las maravillas de nuestra común afición. Nos sentimos orgullosos de todas y cada una de las personas que han participado con nosotros en estos dos años.