Rock Hudson y Doris Day

Si a muchos nos preguntasen por la pareja clásica por antonomasia de la comedia romántica del cine, muy pocos no pensarían en los eternos Rock Hudson y Doris Day.

Rock Hudson, máximo exponente del prototipo de galán americano elegante, atractivo y carismático; tiene la ideal complementación en la perfecta mujer de esa sociedad de los años cincuenta; tan independiente, "moderna" y evolucionada, como servicial, dulce y tradicional al mismo tiempo. El 99% de vuestras madres quisieron ser como ella...

Sé de lo ingenuo de lo anteriormente dicho así como de las comedias románticas de la época, pero como ya dije en una ocasión, la elegancia en las formas, los diálogos perfectamente enlazados y los desternillantes enredos forman parte de un tipo de cine que no necesitaba ser revolucionario ni atrevido. Lo mejor del séptimo arte es que ofrece millones de posibilidades y en mi opinión, hay momentos que debemos de dejar de cultivar el intelecto y ponernos una comedia romántica de los años cincuenta o sesenta para descubrir que hay un tipo de humor que nunca pasará de moda porque simboliza el lado más optimista de la vida.

Todo esto unido a la eterna y, no se si positiva o negativa, tendencia actual a mirar siempre al pasado, volvieron a poner en boga estas películas y por supuesto a la peculiar y representativa pareja. Y entonces a un tal "lumbreras" llamado Peyton Reed se le ocurrió dirigir una especie de remake llamado "Abajo el amor" con Ewan McGregor y Renée Zellweger como eventuales Rock y Doris, un filme donde utilizó la estética de las cintas clásicas con chistes y gags propios del cine actual, dando como resultado una película que a día de hoy no me queda claro si fue un homenaje o una parodia.

Las comedias románticas de esa época son fantásticamente genuinas precisamente porque se hicieron en esa época, con lo cual emanan del mejor lado (evidentemente había otro no tan bueno) de la sociedad americana de entonces. Por suerte o por desgracia (yo expongo hechos, no juzgo) el humor del público actual poco tiene que ver con el de entonces. Si diré, no obstante, que perdimos por el camino ese pequeño trozo de ingenuidad que hace falta para ser felices.

Cuando me apetece reír y mirar el lado optimista de las cosas pienso en ver:

Rock Hudson y Doris Day (secundados por el gran Tony Randall):

"Confidencias a medianoche"
"Pijama para dos" (mi favorita, teneis que verla)

"No me mandes flores"

Rock Hudson y Paula Prentiss:

"Su juego favorito" (dirigida por Howard Hawks) Otro perfecto ejemplo de cómo son las mujeres Mario, lo cual no te quita la idea al acabar la película de querer casarte con ella.

Rock Hudson y Gina Lollobrigida:

"Cuando llegue Septiembre"

"Habitación para dos"

Arriba el AMOR

El onírico mundo de Fellini

En la vida de toda persona, el pasado se rige por los recuerdos (buenos o malos) y el futuro por los sueños. Sólo el inexorable paso del tiempo consigue transformar unos en otros.

Quisiera hablaros de un país que personalmente adoro: Italia. Ese país con una idiosincrasia tan particular como única, una región llena de escépticos, de heridas de conflictos anteriores que todavía no cicatrizaron (hoy lo vemos mejor que nunca), ese país donde el pragmatismo y la cruda realidad vencen casi siempre a una esperanza y utopías que la historia se ha encargado demasiadas veces en no dejar entrar. Un país donde el sistema político, económico y judicial se encuentran tan contaminados que lo convierten en un rara abis dentro del "primer mundo" y nos mantiene en la idea de que Italia es única y jamás podrá ser entendida, probablemente consecuencia de su inmensa belleza histórica, física y cultural.

Pues bien, a pesar de todo, en esta fantástica región encerrada por los Alpes y el bello Mediterráneo, se erigió el imperio romano (germen Europeo y de la organización y cultura occidentales junto con Grecia), surgió el Renacimiento con su revolución cultural y artística, y ha dado y dará muchos de los más importantes pintores, escritores, filósofos... de la historia.

El siglo XX no fue una excepción, y como el arte por antonomasia de este tiempo es el cine, de Italia emergieron directores como Federico Fellini, Luchino Visconti, Pasolini, Antonioni,... con sus obras tan diferentes a lo convencionalmente visto al otro lado del Atlántico. Un cine poético donde los sueños y los recuerdos se anteponen al hilo argumental y convierten los filmes en auténticas joyas para nuestros sentidos y elevan al cine desde el puro entretenimiento a la categoría de séptimo arte.

Podemos encontrar miles de ejemplos más en el cine Europeo: el existencialismo de Ingmar Bergman ("El séptimo sello", "Como en un espejo", "Fresas salvajes"...); la increíble lírica de Visconti y sus sempiternas reflexiones morales y vitales ("Confidencias", "Muerte en Venecia", "La caída de los Dioses", "El Gatopardo"...); Jean Cocteau al lado de su eterna línea indefinible entre la vida y la muerte, el arte y la ciencia, lo material y lo onírico... ("Orfeo", "La sangre de un poeta"...); así como el mismo Buñuel con su surrealismo llevado al cine a modo de crítica algunas veces y arte sublime muchas otras: ("Viridiana", "El ángel exterminador", "Un perro andaluz", "Simón del desierto"...).

Todo ello forma un cine propio del carácter Europeo como consecuencia probablemente de nuestra larga historia, algo de lo que no puede presumir la gran industria del cine americano.

Pero quizás donde el carácter onírico del cine alcanza su máxima expresión sea en el admirado y venerado Federico Fellini ("La dolce vita", "Satyricon", "Amarcord", "Ocho y medio", "Julieta de los espíritus"...) todas ellas impresionantes joyas del cine que impactaron en su momento tanto por su contenido (polémico muchas veces) como por su forma (belleza reconocible siempre); forman parte de la filmografía de unos de los maestros de la historia del cine.

Como siempre os adjunto aquí mis debilidades:

Federico Fellini: "La dolce vita" (exquisita reflexión sobre la fama, la vida y la muerte con el virtuoso preciosismo habitual del gran maestro) y "Satyricon" (genial obra barroca donde se dan cabida a las grandes obsesiones de Fellini).

Luchino Visconti: "Confidencias" (filme tan penetrante en el alma humana que os dejará sin habla).

Ingmar Bergman: "El séptimo sello" (un caballero de vuelta de las cruzadas jugará al ajedrez con la muerte para intentar encontrar un sentido a su vida, a la vida...) y "Como en un espejo".

Jean Cocteau: "Orfeo" y "El testamento de Orfeo" (obras densas del polifacético poeta francés donde se confunden sueño, realidad, arte y mitología, dos auténticas joyas).

Para terminar os diré, por supuesto y a pesar de lo dicho, que todo tipo de cine tiene su finalidad, pero es en Italia donde definitivamente, como muchas otras veces en otras disciplinas y en otras épocas, la vida se hace arte y los sueños y los recuerdos forman el cine.

-¿Quién sois?

-La muerte

-¿Es que vienes por mí?

-Hace ya tiempo que camino a tu lado

-Lo sé

-¿Estás preparado?

-El espíritu está pronto pero la carne es débil...Espera un momento

-Es lo que todos decís pero yo no concedo prórrogas

-¿Tú juegas al ajedrez verdad?

-¿Cómo lo sabes?

-Lo he visto en pinturas y oído en canciones...

"El séptimo sello"

Paul Newman (La leyenda del indomable)

El año que nos deja será recordado en el mundo del cine por la muerte de Paul Newman. ¿Qué decir de él?...

Yo siempre lo recuerdo desde mi infancia con el eterno dilema entre sus cualidades y las de Marlon Brando que también nos dejó hace poco.

Quizás lo mejor que podemos decir de él es que su fuerza y atracción hacia la cámara fruto tanto de sus penetrantes ojos azules como de sus innatas cualidades interpretativas probablemente jamás serán igualadas. Su optimismo, y ejemplaridad ante la vida (tanto en los buenos como en los malos momentos), hizo de él un modelo a seguir dentro y fuera de las cámaras. Esa clase de tipos que han nacido para triunfar y cuya mirada sola deja entrever que nunca desperdició ni un solo momento de su vida.

Mirad su filmografía y disfrutadla. Por si queréis una guía, para mí, donde más brilló fue en:

Marcado por el odio
El largo y cálido verano

La gata sobre el tejado de zinc

El buscavidas

Dulce pájaro de juventud

La leyenda del indomable

Dos hombres y un destino

El juez de la horca

El golpe

El color del dinero

"Actúa como si tuvieras fe y la fe nacerá en ti". Paul Newman (Veredicto final)

De repente, el último verano

Hace poco volví a ver una de mis películas favoritas: "De repente, el último verano"

El maestro Mankiewicz adapta el torturado mundo de Williams y crea una película absorbente y modélica, angustiosa y bellísima. Un filme duro, casi brutal, de inesperado desenlace. Una absoluta obra maestra.

La actuación de Katherine Hepburn roza y casi toca como nunca lo que podríamos llamar perfección interpretativa.

Disfrutad de ella como yo la ultima vez que la vi junto a una amiga.

-¿Cree usted que vio a Dios?

-Doctor, ese día mi hijo Sebastian lo vio todo... sólo que yo no quise creerlo... ninguno quisimos...

"Todos somos como niños jugando en un jardín de infancia intentando deletrear la palabra Dios con letras equivocadas"

"De repente, el último verano"

Revolutionary Road

Probablemente una de las mayores frustraciones de la vida de una persona es despertarse y descubrir que no se es quien se esperaba ser no hace mucho tiempo, descubrir que aquellos sueños de adolescencia donde tu popularidad y valía presagiaban ante todos una excitante existencia acorde a ti... a alguien tan especial... se han convertido en otra rutinaria vida más, en eso que tú siempre habías odiado tanto, la mediocridad, perderse en el hastío de lo tópico y lo normal.

Revolutionary road es un filme donde Kate Winslet y Leonardo DiCaprio interpretan a una, en teoría, feliz pareja americana de los años cincuenta que viven acomodados en lo que sus vecinos llamarían una existencia perfectamente normal. Para todos son la pareja ideal, pero esa idea de perfección no encaja con las antiguas ambiciones de los chicos más populares de un instituto americano. Ahí surge el conflicto. El filme desgrana sin paliativos los entresijos, la hipocresía y el conservadurismo de la más rancia sociedad americana de la época, cuya enorme presión social chocará con las inmaduras personalidades del joven matrimonio.

La enorme tensión dramática de la magnífica cinta del director Sam Mendes ("American Beauty" y "Camino a la perdición") se mantiene gracias a los estupendos trabajos de Leo DiCaprio y Kate Winslet. El también director de teatro (se nota) consigue desencasillar y sacar lo mejor de la eterna pareja de Titanic. De Kate Winslet no hace falta decir nada. Echemos un vistazo a su filmografía: "La vida de David Gale", "Descubriendo nunca jamás", "todos los hombres del rey", "the reader"... Una de cada tres de las películas mejor criticadas del momento están interpretadas por una actriz que no elige los papeles, los mejores papeles la eligen a ella. Una pena que no tenga el llamado "sex appeal" de otras como mi adorada Scarlett Johansson. Salvando las distancias, Kate y Scarlett son las Katherine Hepburn y Marilyn actuales ¿no creeis?: Mientras que Kate Winslet parece haber heredado la androginia de la primera, Scarlett atrae a la cámara como solía hacer Marilyn... sin darnos cuenta.

Por último os diré que aunque el guión está basado en una novela de Richard Yates, la enorme tensión existencial de la película nos hace recordar lo mejor de las adaptaciones cinematográficas de las obras de Tennesse Williams. Resumiendo, suficientes buenos ingredientes para lograr una estupenda película que recibió tres nominaciones a los oscars sin conseguir ninguno. Kate lo consiguió ese mismo año por "The Reader" (que también aconsejo) aunque prefiero su trabajo en esta ocasión. Disfrutad los que no la hayáis visto.

Cantando bajo la lluvia

¿Qué no te gustan los musicales? Ponte "Cantando bajo la lluvia" y fuera problemas...

Western

Siempre pensé el daño que ha hecho la televisión al cine del oeste. A la mayoría de la gente que le preguntas por este género te contestarán que les parece un cine anacrónico, repetitivo y carente de todo interés. Yo creo que eso es debido a que en la mayor parte de los casos, la televisión emite los productos más irrelevantes que dio tal género, el cual la industria cinematográfica americana agotó hasta la extenuación y exprimió más allá de lo que hubiera sido recomendable, unas veces por exaltación de patriotismo y otras veces por intentar inútilmente recuperar glorias pasadas.

Yo no puedo dejar de pensar en las enormes obras de arte que ha dado esta parte de la industria del cine: "Centauros del desierto" (John Ford) -para muchos críticos la mejor película de la historia-, mi favorita "Río Bravo" (Howard Hawks), "Los siete magníficos" (John Sturges) -remake de "Los siete samurais" de Kurosawa-, "Duelo de titanes" (John Sturges) -la mítica hostoria del duelo de OK Corral- o el antiwestern por excelencia "Grupo Salvaje" (Sam Peckinpah).

Porqué tratar de manera tan injustificada a un género que ha dado gran parte de las mejores obras del siglo XX. Aquél que reune lo mejor del cine negro (héroes solitarios en busca de batallas perdidas, fieles a su filosofía y con una determinación que les hace estar siempre a medio camino entre la heroicidad y la estupidez). No es extraño pensar en el western como en el sucesor del cine de los años treinta y cuarenta. Como criticar aquellas historias de valor, honor, realismo, crueldad, esperanza, amistad, amor, valentía y lealtad que hacen del cine esa fábrica de sueños... Mirar la fotografía de "Centauros del desierto" (la mejor de la historia) mientras disfrutamos del cine sin palabras del magnífico John Ford o saborear de la increíble historia de lealtad que subyace a "Río Bravo" y a tantas otras... me hace querer ver otra película del "oeste". En dichas películas se han tratado como quizás en ningún otro género los eternos temas de la búsqueda de la libertad, de la utopía y de los sueños propios frente al conservadurismo reinante.

A pesar del las magníficas películas nombradas anteriormente (sólo algunas de las más famosas) yo os recomiendo mis favoritas como siempre:

"Dos cabalgan juntos" (John Ford) Filme donde se abordan los ya consabidos dilemas morales del cine de Ford con un estupendo sentido del humor.

"El club social de Cheyenne" (Gene Kelly) donde los entrañables ancianos James Stewart y Henry Fonda reflexionan sobre el sentido de sus vidas tras una perfecta y larga amistad (dentro y fuera de la pantalla) a pesar de sus contrapuestas posturas ideológicas (James Stewart republicano y Henry Fonda demócratra).

John Ford sabía que las mejores historia surgen de las peores encrucijadas. Disfrutad del cine del "Oeste"...

Ró Bravo

Lawrence de Arabia

Había una vez un hombre que desafío al desierto, a la lógica y a las propias leyes humanas. Alguien con tal determinación y confianza, que sólo la ignorancia, la ruindad y la vileza de sus propios semejantes podrían detener. "Para ciertos hombres, nada está escrito si ellos no lo escriben".

"Usted debe de ser la persona que mejor conoció al coronel Lawrence: Tuve el privilegio de conocerle y darlo a conocer al mundo, Sir Lawrence era un poeta, un sabio y un buen soldado... y por supuesto el mayor exhibicionista que jamás ha existido"

"Me gusta el desierto porque está limpio" (Lawrence de Arabia)

"El secreto no es que no te duela sino que no te importe que te duela" (Lawrence de Arabia)

Lawrence de Arabia: beberé cuando tú bebas

500 días juntos

La última película que he visto es una comedia romántica llamada "500 días juntos". Nunca entendí ese nombre: generalmente el romanticismo es de todo menos cómico. Tampoco soy muy amigo de las etiquetas, de clasificar las películas, de decir si es de tal género, si es mejor, peor o si es más o menos comercial. Una película, como cualquier otra cosa, puede decir cosas muy diferentes según la persona que la vea, el momento, estado de ánimo...y eso en realidad es lo bueno de la música, el cine y el arte en general. Para que os hagáis una idea, las mejores críticas que he leído dicen que es la mejor película independiente del año y las peores hablan de enésimo drama sensiblón.

Me la recomendó mi hermano Mario y os diré desde mi punto de vista (igual que el suyo seguro)que la cinta goza de una refrescante originalidad y trata el tema de las relaciones de pareja con una realidad e ironía que a veces asusta. Las buenas películas son las que logran hacer sentir en poco tiempo sentimientos contradictorios y en ésta se pasa de la crueldad a la esperanza, de la ironía a la ingenuidad y viceversa en muy poco tiempo. Tan pronto te arranca una ingenua sonrisa como después te hace caer de bruces al profundo pozo de la más cruda realidad. Ese sentimiento que muchos hemos tenido. Si hombre sí, ese en el que te depiertas y tu mundo deja de tener sentido, ese en el descubres que todo lo que creías es mentira y sientes un vacío tan grande que no se puede describir. El que ha tenido un desengaño sabe de lo que hablo. Me estoy desviando...

La historia se centra en un tal Tom, treintañero, Peter Pan, soñador, romántico, al que le gustan los Smiths, Joy Division y el pop británico neoromántico en general. ¿Os suena? jajajaja... Pues bien este chico conoce a la dulce Summer y hasta aquí puedo leer...

También oí que la película quiere ser tan "indie" a la fuerza (me río una vez más de las etiquetas) que al final resulta artificial; pero yo os digo que os libréis de los tópicos y la veáis. Lo cierto es que la historia es tan real, tan cercana, implacable y humana a la vez, y te hace sentir tan identificado que hay que ser muy de piedra para que no te diga nada. Y aunque el tema de la generación de treintañeros neuróticos pseudointelectuales ya está muy tratado, la película es una digna heredera de "Reality Bites" o "Antes de que amanezca". La banda sonora es deliciosa: The Smiths, Belle and Sebastian, Pixies...y se hacen guiños muy acertados al cine clásico (Bergmann, El graduado...). La protagonista es la increíble y dulce Zooey Deschanel (ya la visteis en "El incidente") y está realmente estupenda en el papel. Desde "Historias de Filadelfia" o "Eva al desnudo" no había encontrado un retrato tan fidedigno del sexo femenino ¿verdad Nacho?. Me estoy cubriendo de gloria, juro que no soy Galano. Un consejo para Mario: La chica de la peli no existe, es una alucinación nuestra querido hermano (admitirlo es como admitir que el amor es verdad) o sí existe? ¿y tú de que lado estás?

Mirad el trailer que como no podía ser de otro modo está aderezado con el eterno himno "Boys don't cry" de The Cure y recordad: esto no es una historia de amor, simplemente es una historia de chico conoce chica...

Blade Runner

Ayer tuve el honor de presentar en el cineclub "Blade Runner".

La proyección fue un éxito y el debate posterior una gozada. Como no quiero aburriros con los análisis y cometarios sobre la película más que oídos y que sólo pueden entenderse viendo esta joya del cine; aquí os pongo dos secuencias de la misma que forman ya parte de la historia del séptimo arte (el maravilloso comienzo y el famoso monólogo de roy batty al final de la película-los que no la hayan visto que solo vean el comienzo). Disfrutad.

Blade Runner-comienzo

Blade Runner-lágrimas en la lluvia