lunes, 30 de noviembre de 2009

Primavera, verano, otoño, invierno


Demos un giro al lejano oriente y echemos un vistazo al injustamente poco tratado cine de aquellas latitudes. El ciclo de películas orientales que proyectamos el año pasado fue bastante variado en cuanto a temática, directores..., y muy fructuoso en cuanto a valoración y debates posteriores.

En casi todos ellos coincidimos en la general visión oriental (tan distinta por otra parte a la nuestra) de la vida y de los valores éticos. Su, a veces exagerado, carácter metódico, exaltación del honor como bien propio más valorado, su increíble sumisión a las costumbres y su enorme solidaridad ante el bien colectivo que a nosotros nos resulta tan sorprendente, hacen que sus películas (su arte en general) sean extremadamente bellas, cuidadas hasta el mínimo detalle, cruentas algunas veces, descarnadas pero realistas, al igual que visualmente exquisitas. Estamos siempre hablando desde un punto de vista general; Oriente es tan extenso,variado y rico culturalmente, cinematográficamente, éticamente... que pretender hacer lo contrario es imposible... No obstante ese "pesimismo" oriental que emana de un colectivo tan grande que no quiere perder sus gloriosos orígenes y que ahora parece florecer de nuevo siempre creará obras existencialistas que a mí personalmente me fascinan.

Uno de los mejores ejemplos es el surcoreano Kim-ki-Duk. Sus obras son altamente experimentales, de ritmo muy pausado, fuerte contenido visual muchas veces encarnizado, con parsimonioso uso del diálogo y énfasis en elementos criminales o marginales de la sociedad. Ahí se encuentran las magníficas "Hierro 3" ó "Samaritan girl", pero si de verdad queréis emocionaros yo os recomiendo la archipremiada "Primavera, verano, otoño, invierno" con una de las mejores fotografías que he visto. No os arrepentiréis. Como siempre, pinchad el enlace si queréis ver el trailer.

jueves, 26 de noviembre de 2009

Espartaco


¿Como es posible qué se diga que "Espartaco" pertenece a la filmografía menor de Kubrick? Primero, Kubrick no tiene una filmografía menor; y segundo, "Espartaco" es el perfecto ejemplo de cómo rodar una buena película de aventuras. El hecho de que Kubrick despreciara esta película solamente se debe a que su ego no pudo soportar el hecho de que la película fue más de Kirk Douglas que suya.

El éxito estaba asegurado desde el principio, Kirk Douglas se encargó de todo. Él fue quien produjo la película y convenció a todas las partes. A Lawrence Olivier, a Charles Laughton, a su amigo Tony Curtis, a Kubrick (los productores asociados querían al más que consagrado Anthony Mann) y al guionista perseguido por el McCartismo Dalton Trumbo. Aquí es donde realmente Kirk Douglas fue valiente ya que se empeñó, en contra de todos, en que Dalton Trumbo firmara el guión (cosa que nunca hacía-de hecho es de los pocos que ha ganado un oscar al mejor guión con seudónimo-).

A pesar de esto la película fue un rotundo de éxito de crítica y público (con semejantes mimbres es normal) y está, yo creo, un escalón por encima de sus homólogas (Ben-Hur, Quo Vadis, La caída del imperio romano, Los diez Mandamientos...) por reparto, dirección, diálogos, mensaje y un guión magnífico. El duelo interpretativo entre Sir Lawrence Olivier y Sir Charles Laughton es sencillamente inolvidable, de lo mejor de la historia del cine.

Aquí he encontrado un minidocumental que explica como Kirk Douglas montó todo el tinglado. Disfrutad de él y por supuesto, si alguien todavía no lo ha hecho, de la película.

Espartaco: 50 películas que deberías ver antes de morir

Yo soy Espartaco

Sed de mal


Ya hemos proyectado "Sed de mal" de Orson Welles. Pinchad el enlace y ved el principio de la película, el que es para muchos el mejor plano secuencia de la historia del cine.

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Otra de Tarantino



Nunca me gustó mucho Tarantino. Me parece que recurrir en exceso al ese humor tan negro donde predominan las palabras malsonantes, escenas de violencia tan explícita que recuerdan a otras películas de otra factura a las que sí les hace falta dichas maniobras para captar la atención del espectador. Siempre he pensado que el talento de Tarantino no necesitaba tanta "carne" en sus guiones. Ya sé que el usa estos efectos mejor y con otros propósitos que la mayoría de los restantes directores, pero a mí siempre me pareció demasiado descarnado y recurrente.

No obstante, no le vamos a negar a Tarantino su increíble capacidad de conectar con toda clase de públicos a través de guiones sorprendentemente fragmentados y llenos de flashbacks pero que al final concuerdan como un perfecto rompecabezas y que hacen que todas sus películas sean un rotundo éxito. Ahí reconozco que tiene pocos rivales.

Y él mejor que nadie para rodar esas tomas tan largas entre dos o tres personajes a lo sumo creando un atrapante suspense que hace que el espectador esté en tensión desde el principio al final (planos de los personajes muy cercanos y encuadres y diálogos fuera de cámara lo consiguen). Ahí también es de los mejores.Lo que me da coraje de él es que siempre las acaba con tiroteos.

Ayer vi "Malditos bastardos" y me reconcilié un poco con él, Miguelo. Y aunque yo prefiero los directores que buscan sorprender de otras formas usando un humor más... ¿fino?, Tarantino tiene algo que diferencia a los buenos directores: cuando ves una película suya sabes que es suya.

lunes, 23 de noviembre de 2009

Capra o Welles


















Dicen que Orson Welles odiaba el cine de Frank Capra y conociendo el cinismo y la forma de pensar del niño prodigio no es extraño. Se trata de dos formas totalmente antagónicas de entender la temática del cine.

Nadie como Capra supo retratar el sueño americano, la exaltación de unos valores "exclusivamente estadounidenses" que en una época de entreguerras y de decadencia moral y económica sentaba a millones de espectadores delante del cine para emocionarse como nunca lo habían hecho ofreciendo a la nación la perfecta receta anticrisis. Para ello usó a los grandes héroes mimados de América James Stewart (¡Qué bello es vivir! y Caballero sin espada) y Gary Cooper (Juan Nadie). Según Welles cine fácil, sin sustancia y terriblemente irreal.

Curiosamente de eso tachaban el cine de Welles sus muchos detractores, de contar historias de personajes sin tachadura moral, cínicos y sin alma. Historias llenas de maldad que se introducían en lo más hondo de lo peor del alma humana, utilizando un lenguaje cinematográfico novedoso antes y ahora y sorprendente hasta la extenuación. Todo lo contrario que Capra.

Pues bien, hoy en día "curiosamente" el cine de Capra sigue reponiéndose con la misma fuerza o más que entonces porque habla de temas totalmente atemporales, valores que siempre hará falta recordar. Y no digamos las películas de Orson Welles: Ciudadano Kane se seguirá mostrando en las facultades como la mayor innovación y efectividad en el uso del lenguaje de las cámaras, el encuadre, un guión de estructura tan sorprendente que se adelantó a su época no sé cuantos años y supuso el nacimiento del cine moderno.

¿Quién tenía razón? ¿Dónde está la verdad del cine y sobre todo de la vida?...Sin meternos en consideraciones filosóficas que no nos atañen, hoy quise plantearos este hermoso dilema y deciros que a mí me seguirán emocionando siempre y por igual el final de ¡Qué bello es vivir! (donde por primera y única vez en el cine - según el director argentino Campanella- se consigue rodar la absoluta felicidad en la cara de James Stewart) y el turbador final de Ciudadano Kane o La dama de Shangai. Dos estilos, dos formas de ver el cine y la vida...dos genios.

domingo, 22 de noviembre de 2009

que tal pussycat


genial...genial peter sellers...

pinchad el enlace

viernes, 20 de noviembre de 2009

El asunto del día


¿Qué película ver hoy? Vaya... ahí tengo "El asunto del día". Hace ya muchos años que la vi por primera vez una noche en la 2. Cary Grant está magnífico y Jean Arthur radiante como siempre. Me sorprende una vez más la increíble complicidad que se crea entre ambos y su huésped Ronald Colman. Un trío de cine maravilloso, esas tertulias políticas, filosóficas que diferencian y a la vez unen a dos hombres, dos formas de ver la vida... una mujer... la lealtad a las propias ideas, el amor, el orgullo...!Qué maravilla! ¡Qué forma de hacer cine!... de convertir una historia tan ingenua en algo tan entrañable y auténtico... ¡Qué lección de cine y tanta y tanta enseñanza y moraleja para la vida!...

miércoles, 11 de noviembre de 2009

Moon


Kalerito me aconsejó ver una película estrenada hace muy poco de ciencia ficción llamada Moon, y como casi siempre no se equivocó. Se trata del estreno en un largometraje del hijo de David Bowie: Duncan Jones.
La película es un alarde de originalidad y buen hacer, ya que no recurre a efectos tremendistas ni a los tópicos en los que desgraciadamente ha caído el género últimamente. Un guión bien estructurado (escrito por Nathan Parker basado en una idea original del mismo Duncan), una fotografía no digital pero atrayente y por supuesto la buena interpretación del siempre magnífico Sam Rockwell consiguen una película muy redonda. Una brisa de aire fresco que nos trae el hijo de Bowie que parece haber heredado el talento de su progenitor. Habrá que seguirle la pista...no os la perdáis!

martes, 10 de noviembre de 2009

¿Con qué empezamos?



Esta pregunta nos la hicimos a la hora de empezar con el tercer año de cineclub. Ya os pondré todos los ciclos y películas que hemos proyectado y analizado estos dos años pero ahora quiero comenzar informándoos de lo que vamos a hacer este año. Hemos decidido que cada uno de los cinco integrantes del club presente una película importante para el/ella, una película que supusiera un cambio en su forma de ver el cine y signifique algo. El resultado es el cartel que os pongo arriba (pinchad en el y lo vereis mejor). Cada día el susodicho ponente presentará su elección (predisfrute), la veremos (disfrute) y después comentaremos y analizaremos (posdisfrute). Nadie está obligado a hablar por supuesto. Si os prometo que si os gusta el cine disfrutareis (eso está garantizado). No tenemos preferencias, solo nos gusta el buen cine y eso no entiende de épocas, nacionalidades, géneros, etc...; aunque por supuesto cada uno tiene sus priporidades. Ah! por cierto, las películas de las proyectaremos de momento en el ies los pedroches de Pozoblanco, porque vivimos en esta zona y porque ya era hora de que aquí hubiera un cineclub. A tenéis las fechas y la hora. ¡Estáis todos invitados!

miércoles, 4 de noviembre de 2009

ciclo "suspiros de Azcona"


La muerte del gran Rafael Azcona nos dio pie a terminar el curso 2008/2009 con la organización de un ciclo dedicado a su trabajo en el cual se resaltó lo prolífico y variado de su obra en todas las épocas del cine español. El cartel así lo refrenda con títulos de diferentes fechas que forman parte de la historia de nuestro cine.

ciclo "cine de oriente"













Tras el ciclo "la gran crisis y los monstruos" quisimos dar un toque más actual al cineclub y decidimos hacer un giro hacia el cine asiático, quizás una de las vertientes más interesantes e innovadoras dentro del cine independiente en la actualidad, aunque haciendo referencia también a clásicos anteriores como Kurosawa. Sus referencias y/o influencias en y de el cine de otras latitudes también fue analizado en estas sesiones. Ahí tenéis las películas.

ciclo "La gran crisis y los monstruos"


En el curso 2008/2009 comenzamos con más fuerza y más miembros y participantes en nuestro club. Para comenzar decidimos plantear el tema de cómo se reflejó la gran crisis americana y mundial de los años veinte y treinta en el cine, pasando por el expresionismo alemán, la dureza de muchas películas norteamericanas de la época y el nacimiento de los monstruos en el cine. Todo ello quedó bien analizado y comprobado en este trabajo y aquí tenéis como siempre el cartel resultante. Pinchad sobre él.

martes, 3 de noviembre de 2009

ciclo "Adolescentes"


El cineclub empezó en el curso 2007/2008 y la mejor idea que se nos ocurrió para empezar, ya que todos trabajamos en el ámbito de la educación y aprovechando que las proyecciones las realizaríamos en el IES Los Pedroches, fue la de proyectar películas relacionadas con la edad de la adolescencia. La gran versatilidad del tema y la gran oferta que sobre él hay en el ámbito cinematográfico nos permitiría hablar de problemas muy diversos y actuales. A dichas proyecciones también acudieron alumnos y el aprendizaje y disfrute fue algo mutuo.

Os adjunto encima el cartel que proyectamos y pinchando sobre él, podréis ver las películas seleccionadas y los respectivos ponentes.

lunes, 2 de noviembre de 2009

agradecimientos


Como podéis ver el blog esta todavía en construcción, con el tiempo iré completándolo y mejorándolo hasta que se convierta en un buen portal donde poder disfrutar aprendiendo y compartiendo nuestros gustos cinematográficos y opiniones. Pero hasta entonces me vais a permitir que me ponga un poco nostálgico y eche la vista un momento atrás.
No puedo comenzar este blog sin dar las gracias a mucha gente que de algún modo me inició en mi afición por el cine , o mejor dicho, me hizo recordar aquellas películas que veía en mi infancia con mis padres los sábados y domingos por la tarde en la televisión. Esas películas que ahora sólo ponen alguna madrugada en la 2 de tve o en canal sur en navidad o alguna otra festividad.
Todavía recuerdo cuando mi hermano kale empezó a dejarme cintas vhs mientras me decía "¿no has visto todavía esta peli?. Recuerdo como si fuera ayer cuando me prestó "¡Qué verde era mi valle!". Gracias. Gracias también a mi primo Galán (lo ensalzaré por una vez aunque luego se vuelva en mi contra) por hablarme de John Ford, de David Lean, de lo bonito que es apreciar cuando una película lo dice todo sin utilizar ni una sola palabra, solo con imágenes, encuadres, miradas...ayer volví a recordarlo viendo "Raíces profundas" de George Stevens. ¿Cuántas veces nos hemos parado a hablar de cine una noche de sábado y hemos acabado después de dos o tres horas de interminable diálogo sobre esta o aquella película? ¿Verdad Mario?.
Jamás olvidaré nuestra conversación sentados en un banco de Brooklyn, viendo el anochecer de Manhattan (esa manzana que ha visto fabricar tantos y tantos sueños). ¿Verdad Nacho? Gracias. Gracias hermano por ampliar tanto (en cantidad y calidad mi filmografía).
Y gracias por supuesto a mis compañeros del cineclub con los que he podido compartir gratísimas sesiones de cine y con los que he seguido aprendiendo...gracias Paco por tu extensa sabiduría puesta a nuestro servicio.
Gracias a mi hermano Jaime por su gusto por el cine negro (aunque no haya visto "Blade Runner") o a mi querido moratil por disfrutar del ingenio e ironía de Woody Allen o Groucho Marx. Y seguro que me quedan muchos agradecimientos más: David, Michi, Carmen...
Gracias a todos por que seguramente sin ellos no habría podido disfrutar del monologo final de rutger hauer en Blade runner, del momento en que peter o'toole dice "me gusta el desierto porque está limpio" en Lawrence de Arabia, del mundo onírico, metafórico o casi mágico de "La noche del cazador", de los locos e hilarantes diálogos de las comedias de Billy Wilder, del misterioso mundo creado en "El gabinete del Doctor Caligari" y otras tantas películas del expresionismo alemán, donde se confunden sueño, locura e imaginación; Frit Lang y sus sombras..., del impresionante duelo interpretativo entre Charles Laughton y Lawrence Olivier en Espartaco (como a través de sus interpretaciones puedes apreciar su real competitividad entre dos caracteres y dos formas de entender la vida), del cine sin palabras de John Ford, David Lean, de la mirada de Lauren Bacall en Tener y no Tener, de la presencia melancólica de Humphrey Bogart (ese héroe-antihéroe de mirada triste y principios inalterables) ¿cómo no poder agradecer eso a mi primo?; del humor ingenuo y sin trasparencias (a la vez que genuino) de Howard Hawks con tantas carcajadas y carcajadas...; del compañeriso y lealtad sin palabras entre John Wayne y Dean Martin en Río Bravo, del final poético y desgarrador de Espledor en la hierba, la belleza de Natalie Wood, las curvas de Marilyn, la magnificiencia de Katherine Hepburn, la cara de felicidad de James Stewart al final de "Qué bello es vivir", de la partida de ajedrez de uno mismo con la muerte en El séptimo sello o de las divagaciones sobre la vida, la muerte, el amor, la fama... de mi apreciados visconti o fellinni (mirar la fontana di trevi y creer ver a Anita Ekberg llamandonos como lo hacía con Marcelo -¿os acordáis galán y mario?)...
Gracias a todos por este maravilloso regalo!!!!!!!!!!!!!!!